除了中国之外，另一个国际艺术品市场的新兴市场无疑就属印度了。从20世纪90年代中期以来，伴随着印度经济强劲的增长，印度国内产生了新一代的艺术赞助人及收藏家。他们乐于收藏或者说投资于他们本国艺术家的作品。而今天，对于印度当代艺术品的需求则是全球性和快速增长的，实质上，在相当的程度上主要是由于这些艺术品能够快速赚取回报导致的投机所造成的。印度明星艺术家的作品在香港、迪拜、伦敦和纽约、新德里和巴黎的拍卖行中频频换手。在中国之后，印度对于收藏家和买家来说就像是一个有投机潜力的“新大陆”。

　　印度式的增长奇迹

　　雕塑家安尼什·卡普尔(Anish Kapoor)作品价格近年来快速飙升无疑是印度艺术家当当中一个最“完美”的例子。在20世纪80年代，他的作品开始出现在拍卖市场上，当时的价格记录为1.54万欧元。但是在过去的4年里，该艺术家作品的价格指数增长了近100多倍，尤其是他的那些大型条纹大理石雕塑作品。2008年7月1日在伦敦的拍卖会上，他创作的一件高达2米的雕塑的成交价格达到了172万美元(约合220万欧元)。他的一些镜子雕塑作品现在也卖到了相仿的价格。一件2米高的、圆盘形状的雕塑作品《血色镜子》在2007年2月卖到了52万英镑(约合78.9万英镑)。从2004年开始，卡普尔的雕塑作品的价格从来没有停止过增长，即使是一件雕塑作品的不同编号作品的价格也在涨。举个例子，2004年，有8个编号的青铜喷漆的雕塑作品《血色固体》就卖到了8万美元。2年之后这件作品在苏富比拍出了9.2万英镑(约合13.6万欧元)。今年在纽约苏富比卖出的另一件《血色固体》却是以25万美元(约合16.2万欧元)落槌的。另一个印度明星艺术家是现年44岁的苏博塔·古普塔(Subodh Gupta)。直到4年之前他的作品还没有在国际拍卖市场上出现过。但是现在从名气上和作品价格的窜升速度上他已经可以和达米·赫斯特“并驾齐驱”了。2005年，他的作品《渔夫》在苏富比的成交价格只有1.3万美元。这一年著名的画商也是上届“上海当代”的总监皮埃尔·胡伯第一次把他的作品带到了英国的佛瑞兹艺术博览会上，这使他的作品得到了更多藏家的垂青，也就是在2007年，他的作品价格开始到了一个新的级别，他的作品价格在13万到28万欧元之间在藏家、画商手中不停的换手。他的成功在今天已经是全球性的，无论是在香港、伦敦、纽约还是在法国，各国收藏家们对他的作品都趋之若鹜。

　　几大拍卖行扩大印度艺术品经营规模

　　这种现象主要是由于在近年中，佳士得、苏富比以及其它有“特殊销售”的拍卖公司共同运作的结果。在法国，2007年3月艾德拍卖公司最早开辟现当代印度艺术拍卖，当时并没有成立专场，这些作品主要是出现在以中国艺术和印度艺术拍卖专场中的一部分而出现的，这部分拍卖的结果相当不错，共给拍卖公司带来了140万欧元的收益，同时也拍出了不错的价格，例如艺术家曼纽那什·卡马斯(ManjunathKamath)的丙烯作品《牙齿政治》就以3.6万欧元成交。为了跟随印度艺术增长的这种脚步，艾德拍卖公司在2008年4月3日举行的当代艺术的专场拍卖中把印度当代艺术家的作品加入了进去，并且创下了苏普塔作品拍卖的纪录。苏普塔的装置作品《为了七个海的工具》以42.5万欧元成交，这超出估价有三倍之多。但是这个纪录并没有维持多长时间就被更改，2008年5月在香港佳士得春季的“亚洲当代艺术”专场拍卖会上苏普塔的作品《Saat samundar paar, 10》卖到了800万港币(约合65.1万欧元)，2008年7月，他的另一件2005年创作的绘画作品在伦敦苏富比卖到了52