宜兴紫砂器鉴定要诀(图)

2005-12-21 04:19:24 作者:LuXing 来源:收藏快报 浏览次数:0 网友评论 0

  编 号: 24762    
摄影作者:   
文件名:L21c1208.jpg  
文件大小:18K  
高 X 宽:209 X 283  
说明:L21c1208.jpg 宜兴紫砂器是我国独有的艺术品,它是中华民族优秀传统文化中的重要组成部分,紫砂作品以深邃的文化内涵和精湛的工艺特色、优良的实用功能,深受人们的喜爱和追捧。

  但自明代以来,由于紫砂是陶瓷体系中一个分支,数量小,未受到鉴赏大家的重视,故与其有关的鉴定著作和文献资料极少,地下出土的有确切纪年的墓葬器也很少,近代出版的紫砂鉴定著作中的实物又多是以少量的博物馆藏品为例的,出现大量著作类同的现象,不能反映出有500年历史的紫砂器的真实面貌,同时紫砂作品又是一个极富个性化的产物,各时期的外形胎骨、工艺风格、款识等千变万化,没有极明确的标准,所以鉴定其年代和作者的问题一直困扰着无数收藏者。

  近二十年来,我对藏品的泥料、工艺、造型等方面进行研究,并结合前人的经验,发现有关紫砂艺术品真伪的鉴定有一定的规律可循,鉴别真伪的关键是找到正确的切入点。下面我结合自己多年积累的经验,具体说明鉴定切入的要诀。

  一、原料与材质

  首先要分清器物胎骨的原料与材质。

  1、明万历至清顺治时期,多用杂石冈砂、原矿料、调砂,材质密度约为20—30目。

  2、清康熙至同治时期,以原矿料、调砂为主,密度约为50—60目。

  3、光绪至民国时期,调砂、拼砂、铺砂及清水泥,密度约为80—100目。

  二、炼泥及烧造

  1、明万历至清顺治,用木杵椿碎,采用水漂之法取细土,炼熟制胎。清代用石磨加工,用细料加工制胎。民国用半自动滚磨工艺。

  2、明万历以前的作品与水缸和粗陶一起烧,万历时期的匠人李茂林开始装匣子分批在柴窑、龙窑中烧。以松枝、硬柴木为主烧,民国以后以硬木为主,1958年开始龙窑改革后以煤代柴烧。

  三、制造工艺

  1、明万历以全手工为主,创造了拍筒身、镶筒身,而流和把采用镂塞法的新工艺,但少精修,有些还有指纹,造型较简单,以光货为主,有筋纹与塑器。

  2、清三代用手工拍筒身,并采用车胎法精修,方器镶筒身。道光年间以扬氏三兄妹为主,恢复以全手工为主,流、把采用暗接法的制作工艺。清代工艺复杂,但制作精良。造型各异,工艺多变,开创了仿生器、珐琅彩、粉彩、泥绘、镂空、雕刻、描金等,并在器物上书写和刻画,大批文人参与制壶,此时是文人壶鼎盛时期。

  3、民国以手工为主,并出现了挡模,制作工艺更精良,书法以金石拓本为主,参考《金石索》等书籍,画以《芥子园画谱》、《风雨楼画籍》等为主,造型上出现了以竹、梅为题材的作品,还出现了同一壶上用两种以上颜色泥料,手感极光滑、滋润。四、个人风格

  鉴别过程中要详细了解每个工匠的工艺特征及用料特点,因为每件作品均有其个人的思想和习惯,这些特别之处要从小处去着眼观察。如杨彭年喜用段灰砂、段青砂、团泥,流、把被拉伸,根部有不明显手按印。五、印款特征

  1、明代以刻款为主,位置在壶底、舌沿和流下,采用干支纪年。书斋名、姓名的字体以楷书为主,书法仿明书法大家。

  2、清三代开始启用篆体印章与楷书刻款,位置在底部和壶身。同时出现的堂名款、皇室年号款,款式为印章款,字体有篆体带框,楷书不带框的特点。道光年起斋名、姓氏印款用于底部,名用于把下、盖内。

  3、民国出现的公司款、商标款、商号款、得奖款,多用于底部,名字用于盖内,姓氏用于把上,还有壶内底加印 如程寿珍制壶 ,而且休闲章增多。

  除了上述五个主要鉴定要诀,还要应用附证:1、认真分析每个作品特点与上述要诀对照。2、提高认知程度和感性认识,从横向加以分析,如书法是否符合此人风格,绘画是否符合此人特点等等。3、用手感觉作品的重量、整体的感观效果、作品的工艺程度等。4、熟悉各种材质、各个时期的胎骨声音,如明代似缸声较闷,清代似铜锣声较清脆,民国似铁器声较响亮。壶内的气味是茶垢味,还有烟味、油味。5、包浆的情况,明代的壶一般不易上包浆,即便有包浆的表面也不光亮。清代的壶包浆厚重、深沉、典雅。民国的壶包浆较薄、较明亮。总之胎骨越紧密,颗粒越细,越易上包浆。其次,包浆是否自然湿润,包浆的位置一般在壶身、壶盖和壶舌,壶流口、握把处、底部、盖内等处不易上包浆等等。

  总之,鉴定一把紫砂器的年代、作者,一定要先认清胎骨材质及五大要点,再结合附证综合分析、对照,不能大意,则基本上可以识别真伪。以上供藏友参考,希望能共同研究、探讨。

  

  

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