左手艺术右手市场 四川画界新锐崛起

2008-10-09 05:57:46 作者:LuXing 来源:网络 浏览次数:0 网友评论 0

日前,题为“怒放”的符曦个人画展在K画廊开展,画家独特的“女性视角”吸引了圈内人和画商。她的新作《妆扮》《浴室》《对镜》等,用抽象的艺术语言来表述特定的理念和情绪,虚幻、夸张,很有艺术张力。之前,在由北京偏锋新艺术空间主办的A+A’2007———A+A第二回展上,四川熊宇、魏言、康海涛3位青年艺术家共13幅作品入围。
   
    今年,从“农民街艺术邀请展”、“中国新锐艺术家邀请展”、“滨江楼川大师生展”到“虚无与现实”、“广角镜”等展览,以70后为代表的四川青年艺术家扛鼎的各类画展红红火火。“四川青年艺术家在全国画坛已经形成一支不可忽视的力量。”策展人陈默如是评价。
   
    彰显“自我”,成为创作常态
   
    早在上世纪七八十年代,四川的“伤痕美术”、“乡土绘画”就在全国独领风骚,产生了何多苓、周春芽、罗中立等海内外知名的油画家。这些大师对年轻一代不遗余力地帮助和支持,为他们提供了良好的创作氛围,由此形成四川艺术家群落最独特的现象———老、中、青三代并存发展,而青年艺术家更在全国迅速崛起。
   
    年轻一代的油画家与前辈相比,创作态度更自我,艺术追求也更纯粹。关注自己心灵,敏感传达内心体验,已经成为一种创作常态。
   
    “我一直坚持传达自己的感受,努力呈现自我!”30多岁的熊宇毫不掩饰地说。在“A+A第二回”展上,熊宇的“塔罗牌”题材系列油画中的主人公看上去虚无、敏感、忧伤,黑白灰的主色调无限神秘,整个作品非常个人化。魏言的《山海经》系列,则以其丰富的想像力重新解读远古神话。
   
    对于这种变化,成都现代艺术馆艺术总监、批评家楚桑评价,年轻一代艺术家生活在一个开放时代,没有思想束缚,因此,更忠实于自己的内心感受。
   
    表现多样,艺术呈现多元格局
   
    青年艺术家在艺术表现上追求独特语境,在题材上不断突破,技法上更加多样,逐渐形成个人艺术风格。同样是人物画,在吉磊笔下,《传说》把劳动背景放在了月球、甚至宇宙上,以此来显示外来者的神秘、悲情与虚无;在李昌龙《这不是我的风景》里,所展现出的人物都是“一小撮人,一个圈子人,这种人处于一种‘中间状态’,有种被俯视的感觉。”
   
    除了在架上这一传统创作领域有所作为,青年艺术家还不断尝试其他表现媒介,出现了跨种类、高科技与多媒体相结合的趋势,如动画短片、行为艺术、数码摄影、影像作品等。
   
    “随着全球一体化的发展,艺术区域性的特征已经消解。年轻一代努力呈现自我,展示自我,不随波逐流,表现出多元化的艺术格局。”四川大学艺术学院院长、美术学博士黄宗贤评说。2005年,在首届法国蒙彼利埃中国当代艺术双年展上,陈秋林的新媒体作品《江河水》获得“新人奖”。在装置艺术上,马杰的表现也受人瞩目。
   
    平衡“学术法则”与“市场法则”
   
    在市场上,四川青年艺术家作品
   
    也表现出实力和潜力。仅去年,熊宇的《羽林》,参加“罗芙奥2006秋季拍卖”,拍出59.9564万港元的高价;魏言的《龙鲤》被一银行总裁收藏,一些海外爱好者甚至以分期付款的方式购买他的作品……屠洪涛、唐可、张发志、李昌龙、郑德龙、康海涛等艺术新秀,也纷纷与海内外一些著名画廊签约。
   
    身处商业社会,大多数年轻艺术家比上一代更懂得平衡“学术法则”与“市场法则”,甚至深谙市场操作之道。他们学会了包装自己,积极主动地参加各类画展,借此扩大作品的影响力;灵活地与经纪人打交道,找专业代理机构代理作品,成为画廊的签约画家。如吉磊主动与上海艺术空间、与国外的Opera画廊合作。李昌龙干脆把工作室从成都蓝顶艺术中心迁到了北京费家村,这样与经纪人信息交流更加通畅。“知道怎样让作品走进市场,变成文化产品,这正是年轻一代艺术家的优势。”楚桑认为。
   
    然而,蓝色空间画廊老总齐向东则认为,在年轻一代艺术家身上,也有一些局限,如普遍缺乏创新甚至是冒险精神。一旦某个系列的作品被市场认可,被藏家看好,他们便不愿意打破自己的创作模式,不愿意尝试新的创作题材,生怕被市场冷落。“没有创新意识,是年轻一代油画家面临的最大问题,也是他们能否成为大家的一个关键。”
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